大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宠物油画知识讲解视频教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宠物油画知识讲解***教程的解答，让我们一起看看吧。
有哪些关于狗的绘画作品推荐？
很开心回答楼主问题
狗狗是人类忠实的朋友 小编是一名手绘设计师 画了一组狗狗的绘画作品 主人和宠物的作品 用心对待动物 它会待我们百分好 你们喜欢狗狗吗 有和狗狗的合照吗
我是手绘小仙女 喜欢点赞👍
好开心能够回答您的问题
狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！
很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。
绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。
（一）、清代宫庭画家郎世宁
郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。
郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。
郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。
（二）、“中国画世纪经典"刘继卣
刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。
刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的***技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画***。
刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。
刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。
狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。
1.基斯·哈林的跳舞狗
基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。
跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。
2. 毕加索和“傻大个”（Lump）
毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。
病态的、分裂的、不良暗示的绘画是艺术吗？
人之所以称为人！有良知，有智慧，有道德，有责任！否则连禽兽都不如。乌有反哺之意，羊有跪乳之恩，虎尚且不食仔，人却不如虎！
病如恶魔，分裂血腥，不良是腐，何来艺术？
山川雄伟，泉水优美，高天晴朗，大地润蕴。
人文始初尚知美丑，不管东方西方，在人类的进化中，首知廉耻，次尚道德，再次文化，现今社会变迁何至退化？
西方文化崇尚民主自由，推崇以强吞弱，中国文化，讲求世界大同，夲身就先进于西方，只是某些时期变为僵化，才致有病态，但主流文化如涛涛水流奔腾向东，病态不过是沟坎怎能阻挡潮流。
东方文化是含蓄美，西方文化是赤祼美，中华文华是剑舞梨花，西方是对决血腥。
审美观不同，认识与意识不同，但有一点是相同的那就是健康的审美观，任何病态的比如***，血腥，变态都是共同反对的！
艺术不存在，什么正确的不正确的什么正常的不正常的不变态的分裂的不良暗示的什么都是靠人为去跟人家分别的，仁者见仁智者见，所谓的善恶宠物，什么颜色，什么东西都是人为去跟人家乱评判？
这个涉及到“艺术”的美学概念。
“美”即是“艺术”，是被更广泛认可的艺术概念。但是关于艺术的美学定义一直处在争论之中。其中就涉及到负面的，扭曲的，丑的是不是艺术的问题。
这个应该从心理学角度解释更为合理，艺术可以表达对“美好”的向往，也可以宣泄对“挫折”的不满。绘画一直是心理治疗的一种有效方式。所以，负面的，扭曲的艺术表达形式也是艺术的一种存在形式，他可能会对处在逆境中的人起到宣泄不满、寻找心灵慰藉的作用。就像蒙克的《呐喊》，画面中扭曲流动的每一个线条，无不表达出作者澎湃涌动的内心，对于经历坎坷的蒙克本人来说，画出自己的情绪比作出对社会不利的事情更合法而有效。对于观赏者可以发现：原来色彩与线条可以被赋予更多的生命内涵，包括悲痛的。
而在文学范畴中，“悲剧”是一种更具吸引力的文学形式，鲁迅曾经说过：“悲剧就是把美好的东西打碎给人看”，人的潜意识中是有对悲剧的迷恋的，其一可以共鸣每个人成长过程中的伤痛，其二可以满足内心的拯救同情欲望，激发社会的正能量。
如果艺术真的能帮助我们看到与生活不一样的画面，那么这些画面可能不一定都是美好的。
病态便不会产生美感吗？
荒谬和恐惧，哥特和黑暗，就无法与美联系起来吗？一个看似变态的、像是***人、臆想的美学系统，能带给我们的是什么？让我们来看看摄影师Joel-Peter Witkin的作品，充满病态的癖好、神秘宗教和古典艺术、血腥和暴力的美学。
我尽量选取几张口味轻的照片，怕大多数网友接受不了，即便对于许多亚文化的爱好者而言，Joel-Peter Witkin的摄影的第一观感可能都是“触目惊心”。我们能从他在工作室千方百计构建的影像中找到一切和“美好”相关的反义词，我们能看到严肃却颠覆的宗教故事，也能看到重新设计和解构的古典油画，在令人反感的视觉元素背后，通过艺术家的排列方式，我们又获得了一种不忍直视却妖异美感。
他的很多***来自于真实社会的黑暗角落，流浪汉、双性人、畸形人、怪胎都是他镜头下的主角，透过他怪异的作品，一个声音似乎在轻轻地提醒，即便你不愿意面对这些恐怖的图像，就像你不愿意面对自己人性中卑劣，但这些黑暗和不堪，就真实地游荡在社会镁光灯所照射不到的地方。
一种无生命力的生命美感。
这看上去是一个不成立的表达方式，却非常恰当地描述了Joel-Peter Witkin的作品。据说他小时候曾亲眼目睹过一场血腥的***，给他带来了难以磨灭的影响，而美国社会也一度经历过将怪胎和畸形人搬上***位置的年代，可那些时光就像人性中对于黑暗面的挣扎，我们时常能意识到自我层次的缺陷，但在故作姿态的简单忸怩后我们通常很快就将它遗忘，人性的黑暗面不会因为你选择视而不见而消失。
到此，以上就是小编对于宠物油画知识讲解***教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于宠物油画知识讲解***教程的2点解答对大家有用。
